#BLOGGEROFTHEWEEK: CAMILA COELHO

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Esta fashion blogger brasileña de 29 años tiene casi tres millones de suscriptores en Youtube y el doble de seguidores en Instagram. Aquí te contamos por qué esta joven encanta tanto.

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Camila es de Minas Gerais y se trasladó a los Estados Unidos a 14 años. Pasó unos años en Pennsylvania, y luego fijó su residencia en Boston, donde vive con su marido.

Ella tenía una fascinación con las barras de labios, productos para el cabello y todo lo que implica la belleza del universo. Debido a esto, decidió tomar un curso de maquillaje, y luego se puso a trabajar para Dior, en Macy's y también servir a los clientes en el hogar, como las novias y damas de honor.

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En 2010, después de descubrir el canal estadounidense Kandee Johnson, decidió abrir su propio canal. Un año más tarde, en abril de 2011, abrió su estupendo blog de Vain, y después de sólo seis meses, Camila dejó su trabajo para dedicarse a ella.

Rápidamente, tiendas virtuales comenzaron a enviarle productos a la bloguera, que evalúa el maquillaje o la ropa llevaban, y después publicó una foto o un vídeo con su opinión. El blog se convirtió en su negocio siendo gestionado por ella junto a su marido.

Con el éxito del blog y canal de maquillaje pasó a ser portadas de revistas y marcas que se requieren su imagen.

Actualmente tiene dos canales en Youtube, uno en portugés (makeupbycamila) y otro en inglés (makeupbycamila2) en los que muestra desde un maquillaje sencillo para ir a la oficina hasta un total look de Bollywood, incluso vlog (video blogs) sobre sus viajes y elecciones de outfits. Sus seguidores agradecen la cercanía y sinceridad que tiene al momento de explicar el uso y aplicación de productos.

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#BLOGGEROFTHEWEEK HAPPY BIRTHDAY CHIARA FERRAGNI!

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Se convirtió en una de las blogueras más importantes del mundo, it girl, empresaria de la moda y asesora de las marcas más reconocidas de alta costura en menos de tres años. El despegue de la rubia se dio cuando abrió el blog The Blonde Salad en octubre de 2009, que escribe en inglés y en italiano, aunque antes ya venía trabajando en otras plataformas como Flickr y Lookbokk.nu con mucho éxito. De la mano de su ex novio, Riccardo "Richie" Pozzoli, quien en ese momento era su novio y fotógrafo, la italiana que imita a Barbie saltó a la fama mundial.

La rubia se convirtió en un fenómeno global y hoy recibe alrededor de 180,000 visitas por día, 1,000,000 usuarios únicos por mes y 27.000.000 de impresiones mensuales, además de sus 9,100,000 seguidores en Instagram, una de las redes sociales donde más se destaca.
El crecimiento de su blog fue tan grande que hoy tiene un equipo de alrededor de seis personas que la ayuda a mantener el sitio y manejar las redes sociales, aunque los posts los sigue haciendo ella sola.

Un dato curioso es que nunca se desprende de un anillo con tres ángeles que simboliza la unión entre ella y sus dos hermanas, y tiene un único vicio que aniquila en el gimnasio y es: "Gelato!". Es adicta a la fragancia Roses de Chloé, detesta las medias nude y conserva como un tesoro una pochette de Chanel que perteneció a su abuela.

 

 

SE DEFINE COMO "TRABAJADORA INCANSABLE, APASIONADA Y SOÑADORA". Y SI HABLAMOS DE ESTILO, SÓLO TIENE UNA MÁXIMA: "CONFIANZA Y UN VESTIDO NEGRO".


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HIGHLIGHTS NEW YORK FASHION WEEK FALL/WINTER 2017

Ahora me tocó vivir NYFW un poquito más cerca (solo un poquito), y es increíble la energía que se respira en la ciudad, todos tratan de lucir su mejor outerwear y statement coats para vencer el frío invernal (infernal, seriously), lo cual me hizo pensar en el lugar de NY en el universo de Fashion week. Últimamente, la importancia de NY en la moda actual ha sido cuestionado por varios, después de que varios diseñadores se han mudado a Paris: Rodarte, Fenty by Puma, ahora Lacoste Y Proenza Schouler, muchos se preguntan ¿Qué aporta NYFW? Cómo lo he mencionado antes, cada ciudad tiene sus propias palabras: Londres es Prints & Colors, Milán es Texturas y Maximalismo, Paris es Chic y Lujoso, y NY…¿Sportswear? Not Great . Sin embargo, esta temporada, me dio una idea del papel que NYFW puede jugar: Street Style Wear. ¿Por qué? Porque varias marcas presentaron colecciones sobre el street style, el outerwear, el statement coat, el subversive cool; las diferentes formas de vestir en Nueva York… its all about walking, its all about THE coat, and its all about the attitude.

 

Mis diseñadores favoritos esta temporada ilustraron esto a la perfección:

Marc Jacobs, expuso su visión del streetwear del hip hop de los 80s; The Row, creando con fabulosa técnica los mejores abrigos y outerwear que he visto, “statement minimalism” lo llamo yo ; Michael Kors, nos mostró trajes y coats para la power woman; Proenza Schoulerpresentó coats con zippers y graphic logos; Gipsy Sport y Public School nos muestran el streetwear más subersivo y cool con patchwork y collages de materiales; Raf Simmons jugó con los simbolismos en Calvin Klein: jeans, materiales transparentes y minimalismo logrando reinventar la marca y Thom Browne, que creo que fue mi show favorito, presentó todo tipo de abrigos y suits con el mejor tailoring inspirándose en pinguinos, nada de vestidos.

 

También creo que hubo varios political statements que reflejan el Street style de NY: Michael Kors, presentó modelos de todos los continentes, de diferentes edades y tallas, y si lo piensan, así es Nueva York: diverso y con personas de varias nacionalidades, edades , tallas, religiones, cada uno con su propio estilo y luciendo su mejor versión del Street style. Definitivamente creo que el lugar de Nueva York en el mundo de la moda es en la calle, el streetwear es su palabra. 

 

Colaboración por : Karen Ibarra @stripes_and_flowers

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HIGHLIGHTS MILAN FASHION WEEK

Italia es mi país favorito para viajar: La cultura, los colores, la gente, la historia, los museos... Para mí Italia es arte renacentista en Florencia, lugares históricos en cada esquina en Roma , comerme un gelato en Venecia con mi mejor amiga Audrey Hepburn en una vespa en Roman Holiday (una de mis películas favoritas), pero en FashionWeek: It’s all about Milán!

 

Milán Fashion Week se caracteriza por sus ricos textiles, colores, prints, variedad de telas y referencias históricas que se basan en la riqueza italiana. La mayoría de mis diseñadores favoritos son italianos: el Gucci de Alessandro Michele y la herencia italiana de Dolce and Gabbana. Esta temporada SS 2017 no decepcionó con colecciones sobresalientes de Prada, Fendi, Gucci, Versace, BottegaVeneta y Dolce &Gabbana.

 

Prada

 

La meta de Miuccia Prada era simplificar y dejar atrás sus inspiraciones históricas concentrándose en un presente más sofisticado, dijo ante la prensa después del show. La marca expusó una colección que hace referencia al minimalismo de los noventas de Prada, con faldas a la cintura y croptops. Kimonos con plumas y sacos acinturados desfilaban por la pasarela mientras en el background se podía ver un short film por David O. Russell con las actrices Freida Pinto y Alisson Williams. El show tenía una atmósfera realista y simple, el único lugar donde las plumas pueden verse como un lujo sofisticado y no como señal de maximalismo y extravagancia.

 

Fendi

 

El show de Fendi fue una delicia: chaquetas de rayas, brillo en los labios que parecía dulce, los pompoms que Lagerfeld ha popularizado tanto decorando las bolsas, botines en forma de calcetines, las blusas que resaltaban el underboob, el satín que recordaba a una pijama, los prints florales y transparencias, todos en tonos dulces y claros, simbolizaron una pasarela ligera y divertida… casi como un juego de niños.

 

BottegaVeneta,

 

Bottega, que este año celebra 50 años y 15 años con Tomas Maier como director creativo,presentó formas clásicas y timeless looks con la más refinada sastrería y las más lujosos materiales. Lauren Hutton cerró el show usando la misma bolsa de Bottega Veneta que utilizó en la película American Gigolo. Un momento inolvidable e icónico para la marca.

 

Gucci

 

Alessandro Michele se ha convertido en el nuevo rey de la moda con sus fascinantes colecciones para Gucci dotándole a la marca de un exotismo y magia nunca antes vistos en la casa italiana. Para esta temporada Alessandro continuó con la misma línea de los años 70’s, lentes grandes, moños, materiales brillantes y prints de fantasía pero ahora con un twist más lúgubre basándose en Venecia del siglo XVIII con plataformas enormes e ilustraciones que recuerdan a los símbolos del tarot. “Fantasmagórico” , recalcaban sus notas a la prensa, una palabra que simboliza perfecto la atmósfera del show, con la voz de Florence Welchrecitando poemas en el soundtrack y un ambiente sofocado de un fondo rojo al más puro estilo de David Lynch.

 

Versace

 

La casa italiana presentó una colección llena de poder femenino que iba desde la diversidad de sus modelos hasta su energético soundtrack. Esta colección estaba enfocada en day wear más que en vestidos de noche que normalmente son el sello de Versace haciendo que la colección se sintiera fresca y sporty. La colección exhibió líneas y formas simples con colores brillantes que representaban a una mujer Versace diferente, audaz y poderosa.

 

Moschino

 

Continuando con su saga de crítica conceptual a la cultura del consumismo,el show de Moschino fue un desfile de muñecas de papel… Literalmente. Sus diseños daban la impresión de ser 2Dy se podían ver influencias de la década de los 80s que portaban un cast de top models como Gigi, Bella Y Taylor.

 

Dolce and Gabbana

 

Stefano y Domenicomostraron una colección que representaba la tradición italiana y de la propia marca. Utilizaron printsque iban desde pasta, gelato, salsa pomodoro hasta la bandera italiana. Así como formas y materiales que son ya tan tradicionales de Dolce &Gabbana: el encajenegro, las flores en el cabello, las military jackets con detalles en lentejuelas, las aplicaciones con símbolos religiosos y las camisas con el logo de D&G. Se sintió como una celebración a la esencia de la marca y de Italia, con bailarines de Nápoles saltandoal final de la pasarela y que dotaron de energía al show.

Siempre me cuesta mucho trabajo desprendermede Milán. Me quedo con la magia de Gucci, la elegancia en BottegaVeneta, el realismo de Prada, el poder femenino de Versace y las costumbres italianas de Dolce & Gabbana. Nada mejor que un plato de pasta para ilustrar las colecciones mientras espero a Dior, Yamamoto y Chanel en Paris.

COLABORACIÓN POR: KAREN IBARRA @STRIPES_AND_FLOWERS

Highlights London Fashion Week

Como ilustradora aprecio los colores y las texturas en los diseños y London Fashion Week siempre me sorprende con innovadoras maneras de utilizar los prints y una paleta de colores exhuberantes. Así mismo,creo que London Fashion Week tiene una cualidad creativa y original que no encuentras en las otras ciudades de Fashion Week, un tono de subversidad y rebeldía que hace de la experiencia del Fashion Week en Londres única.

 

Las colecciones más sobresalientes de esta edición fueron: Burberry, que puso a prueba el concepto see now buy now presentando su colección Fall 2016 con inspiración en la era Victoriana de “Orlando” por Virginia Wolf, blusas con olanes y texturas de tapiz; Simone Rocha, que propuso siluetas nuevas con mangas victorianas, guantes blancos y botas para la lluvia inspirándose en las granjas de una Irlanda rural con vestidos delicados y hermosos bordados de flores ; Charlotte Olympia y sus bolsas de frutas(¡las quiero!) basadas en Carmen Miranda; Christopher Kane y sus looks originales transformándolos crocs en un objeto de lujo; Mary Katrantzou y su show inspirado en la Antigua Grecia, con impresionantes prints y proponiendo el “power earing” mandando a las modelos con aretes grandesen un solo lado; TopShop Unique y su show en los 80s con hombreras y power suits; Erdem, que basó su colección en dos épocas históricas 1650 y 1930s Deauville, con corsets simulados con listones, sombreros grandes y vestidos con los hombros descubiertos con prints florales y románticos, y Preen, que se inspiró un poco en el tema de “Witchcraft” con mucho encaje, olanes, piezas de construidas, plataformas y prints basados en símbolos mágicos.

 

London Fashion Week duró solo 5 días que se pasaron volando y ahora ya estamos con Milan Fashion Week. Como dijo Christopher Bailey backstage en Burberry “estamos en un tiempo en el que el cambio lo es todo y la velocidad lo es todo”, la moda en Fashion Week se mueve a pasos acelerados y parpadear es casi un lujo… No quiero perderme ni un solo show.

 

Karen Ibarra @stripes_and_flowers

HIGHLIGHTS NEW YORK FASHION WEEK SS17

NYFW y en general Fashion Month es mi época favorita del año, todo un mes dedicado a shows y a celebrar la moda. Pero si algo tiene NYFW que las demás no es a Nueva York, que funge como un personaje más del Fashion Week, es una capital cosmopolita y toda la ciudad vibra con el streetstyle de las bloggers de todo el mundo que se congregan para vestir sus mejores outfits y estar instaready en todo momento.

Esta edición de NYFW no decepcionó con colecciones sobresalientes de Proenza Schouler, Victoria Beckham, Del Pozo, Carolina Herrera, Alexander Wang y Marc Jacobs. Así como la célebre colaboración entre la modelo Gigi Hadid y Tommy Hilfiger, que fue la combinación perfecta entre el estilo navy de Tommy y el streetstyle de Gigi. También esta edición del NYFW fue pionera del nuevo concepto de "See now buy now", que algunas marcas están llevando a cabo para evitar la competencia del fast fashion, algunas colecciones que presentaron este concepto con el Fall 2016 y no SS´17 fueron: Tommy Hilfiger, Tom Ford, Thakoon, Ralph Lauren, etc.

Y por supuesto, como no mencionar el controversial inicio de semana con el show de Yeezy y sus nude basics junto con todo el clan Kardashian en el front row; Alexander Wang con su estilo de surfer californiano y un look natural con crop tops y no make-up; y Carolina Herrera, marca que este año cumple 35 y para celebrar presentó una colección lleno de clásicos recreados para un presente más effortless, dentro de lo que destacaron sus denim dresses y bordados metálicos.

Una de mis colecciones favoritas de las últimas temporadas ha sido Del Pozo, que Joseph Font ha llevado a nuevas alturas creativas y artísticas. Con su background de arquitecto su nueva colección consta de volúmenes y proporciones extremas, que las transforman en piezas de arte pura. Joseph Font comentó que se basó en el  artista impresionista Joaquín Soroalla y en la artista contemporánea Soo Sunny Park para esta colección que celebra la primavera con una paleta de colores fresca y con texturas florales.

Otra de mis colecciones preferidas esta temporada fue la sobresaliente Proenza Schouler, que presentó una propuesta para primavera que se siente diferente con brillantes colores primarios, con faldas asimétricas y blusas oversize que juegan con las proporciones y acentúan la forma con una blusa amarrada en la cintura.

Otras colecciones imperdibles fueron: Vera Wang, con su primavera “All black” siguiendo con la tendencia Off-shoulder; Oscar de la Renta, que acaba de anunciar que Laura Kim y Fernando García (diseñadores de Monse) tomarán la batuta de la marca la próxima temporada, presentó una variedad de vestidos con chaquetas con exquisito bordado y con sandalias flat, nada de tacones; Coach 1941, que esta temporada mostró un look bastante rebelde y rudo con chamarras con estoperoles contrapuestas con vestidos de encaje y mini bags; Anna Sui que combinó la tendencia deportiva de track suite con vestidos de encaje ; Michael Kors, que mandó a la pasarela a sus usual tops: Bella Hadid, Kendall Jenner y Joan Smalls presentó una colección optimista con floral prints y un look que recuerda a las damas de los años 40’s y con un mood ochentero; Y Victoria Beckham, que se ha vuelto un referente de moda mundial, y que con cada colección acentúa más su estilo relajado, está temporada presentó una variedad de materiales como seda y terciopelo, con vestidos reconstruidos y con una paleta de colores naranja, lila, menta y blanco.

Para cerrar con broche de oro la semana, el show de Marc Jacobs no decepcionó: las modelos usaban rastas de colores en el cabello, botas con plataforma de más de 15 cm., mini shorts y trajes acentuando los hombros de colores chillantes y con materiales brillantes que me recordó un poco a “Rainbow brite”. Otro check mark más para Marc y su inagotable creatividad.

La semana se pasó volando, pero antes de ponernos nostálgicos recordemos que esto de Fashion Week es todo el mes y que esto es sólo el comienzo… Adiós NY.

Hola, London Fashion Week. So many shows, so little time...

COLABORACIÓN POR: KAREN IBARRA @STRIPES_AND_FLOWERS

PANEL DE ESTILO: CHANTAL TORRES

¡Conoce a la guapa Chantal Torres! Blogger de moda, conductora, youtuber y próximamente...

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#BLOGGEROFTHEWEEK: WE WORE WHAT

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Con tan solo 23 años y con más de 1.4 millones de seguidores en Instagram, Danielle es una de las bloggers más influyentes en el mundo de la moda, su estilo es realmente único. Cuando Daniel Bernstein decidió empezar un blog llamado WE WORE WHAT, ella pensó que sería una plataforma para mostrar su colección de fotografías street style mostrando el estilo joven de los New Yorkers como ella. Pero su gran talento por unir lo edgy con lo urbano así como los beanies y layering pronto la posicionaron frente a la cámara.

¿Qué te inspiró a empezar tu blog?
WE WORE WHAT empezó cuando me cambié a FIT (Fashion Institute of Technology) y note todos los increíbles outfits en el campus, compré mi primera cámara profesional y empecé a tomar fotos de estudiantes con looks increíbles ya que me gustaba lo que usaban. WE WORE WHAT representa "we" como nosotros los jóvenes de New York y "wore what" qué es lo que estamos usando. Pronto me invitaron a fotografiar el Street Style en la semana de la moda de Nueva York, donde yo fui también fotografiada por otros fotógrafos importantes. Después de Fashion Week note que mi estilo personal estaba realmente influyendo a mis lectores por lo que decidí cambiar mi blog en un enfoque hacia mi estilo y aventuras en la ciudad.

¿Cuál es el mejor consejo de moda que has recibido?
Nunca voy a olvidar la frase que dijo la gran Diane Von Furstenberg, ella dijo "la relación más importante de tu vida es la relación que tienes contigo mismo. Porque no importa que pase lo que pase, siempre estarás contigo mismo." Por alguna razón esta frase se me quedó presente para mi vida y mis aventuras en la moda.  Realmente creo que si eres feliz contigo mismo se nota. Esto tiene que ver con la moda también, la forma en la que reflejas confianza es en la forma en la que te ven.

¿Plataforma tecnológica de moda que no podrías vivir sin ella?
Instagram, ¿qué puede ser mejor que Twitter mezclado con Facebook trayendote las mejores noticias al instante a través de imágenes? Estoy verdaderamente obsesionada con ella.

¿Algo con lo que no podrías vivir sin ello?
Mi iPhone, es mi conexión con el mundo, me encanta poder estar con mis followers al instante informarlos de mis actividades diarias. Es difícil decirlo pero no sé dónde estaría sin el.

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Actualmente su Rate Card por una foto patrocinada va desde los $5,000 hasta los $15,000 dólares pero ella mencionó a Harpers Bazaar que esta cifra puede ser menor o mayor dependiendo de lo que la marca requiera. Danielle explica que el rango en las cuentas de Instagram con unos cuantos cientos de miles de seguidores varían entre los $500 y los $5,000 dólares por post pero cuentas con más de 6 millones de followers pueden pedirte $20,000 a $100,000 por foto.

Según regulaciones estimadas la creciente industria de Instagram es realmente ambigua, algunas compañías les envían productos gratis a las bloggers esperando que usen su producto y lo anuncien en alguna de sus fotos sin ningún cargo mientras que otras marcas ofrecen cifras enormes a cambio de un simple post en Instagram.

 

 

#MEXICANBLOGGERS

FOTOS VIA www.weworewhat.com
@weworewhat

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