#BLOGGEROFTHEWEEK: CAMILA COELHO

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Esta fashion blogger brasileña de 29 años tiene casi tres millones de suscriptores en Youtube y el doble de seguidores en Instagram. Aquí te contamos por qué esta joven encanta tanto.

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Camila es de Minas Gerais y se trasladó a los Estados Unidos a 14 años. Pasó unos años en Pennsylvania, y luego fijó su residencia en Boston, donde vive con su marido.

Ella tenía una fascinación con las barras de labios, productos para el cabello y todo lo que implica la belleza del universo. Debido a esto, decidió tomar un curso de maquillaje, y luego se puso a trabajar para Dior, en Macy's y también servir a los clientes en el hogar, como las novias y damas de honor.

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En 2010, después de descubrir el canal estadounidense Kandee Johnson, decidió abrir su propio canal. Un año más tarde, en abril de 2011, abrió su estupendo blog de Vain, y después de sólo seis meses, Camila dejó su trabajo para dedicarse a ella.

Rápidamente, tiendas virtuales comenzaron a enviarle productos a la bloguera, que evalúa el maquillaje o la ropa llevaban, y después publicó una foto o un vídeo con su opinión. El blog se convirtió en su negocio siendo gestionado por ella junto a su marido.

Con el éxito del blog y canal de maquillaje pasó a ser portadas de revistas y marcas que se requieren su imagen.

Actualmente tiene dos canales en Youtube, uno en portugés (makeupbycamila) y otro en inglés (makeupbycamila2) en los que muestra desde un maquillaje sencillo para ir a la oficina hasta un total look de Bollywood, incluso vlog (video blogs) sobre sus viajes y elecciones de outfits. Sus seguidores agradecen la cercanía y sinceridad que tiene al momento de explicar el uso y aplicación de productos.

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#BLOGGEROFTHEWEEK: HARPER AND HARLEY

Harper y Harley es un blog de moda creado por Sara Crampton una chica que nació en Brisbane, Australia. Sara creció con la influencia de otras bloggers de moda, en particular de las chicas de Estocolmo que ella cree siempre están vestidas a la perfección. Actualmente cuenta con más de 559 mil seguidores en instagram y tuvo un programa en E (Fashion Bloggers TV).

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Tenía 19 años cuando empezó su blog y ella no sabía realmente lo que sucedía o el alcance que podía conseguir a esa edad. La primera vez que empezó a bloguear ella aún estaba estudiando comercio en la universidad. Le encantaba la moda, pero no sabía como empezar pero gracias a su estilo sencillo con una mezcla de tan solo 3 colores (Blanco, Negro y Gris) logró conquistar Australia y poco después al mundo. 

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A medida que el tiempo pasa en Brisbane hace bastante calor, y Sara mezcla shorts o un vestido con una chaqueta ligera o un chaleco, su estilo es bastante sencillo y clásico, jamás la veremos con atuendos cargados o colores fuertes, le encantan los anillos y aretes pero jamás combina ambos.

us diseñadores australianos favoritos son Zimmermann, Camilla y Marc y Ellery. A nivel internacional, que le gusta Stella McCartney, Alexander Wang, Balmain, Chloe, Herve Leger, Miu Miu y Rag & Bone.

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POST RECIENTES:

#BLOGGEROFTHEWEEK: THE MAN REPELLER

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eandra Medine es una escritora estadounidense y bloguera de moda más conocida como The Man Repeller, una página web humorística sobre moda seria.
La primera incursión de Medine en el mundo bloguero comenzó en 2009, con su primer blog humorístico, Boogers + Bagels, en el servicio de publicación web de blogs blogspot.

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Medine comenzó el blog The Man Repeller en mayo de 2010 como un hobby. La idea del blog le vino durante una visita a Topshop con su amiga Rachel Strugatz, ahora reportera de Women's Wear Daily. Medine recuerda: "Nos reíamos de cómo todo era tan repele-hombres: los pantalones de harem lavados en ácido y las enormes hombreras, y yo simplemente dije, '¡Esto es! Esto es el blog' En una entrevista, Medine explicó que "Repeler a un hombre no es vestirse diciendo '¿Cómo voy a repeler a un hombre hoy?' Es sobre vestirse para una misma y gustarte lo que llevas puesto."

Solamente tres días después de su lanzamiento, el blog The Man Repeller fue presentado en el viral blog de moda Refinery29, acelerando así su tráfico de visitas.

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Ella explicó el título de su blog al Daily Mail: "La buena moda va sobre complacer a las mujeres, no a los hombres, así sucede que las modas que a nosotras nos encantan, los hombres las detestan. Y eso es fantástico".

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En 2012, Medine apareció en la lista de Forbes "Top 30 de menos de 30" como una de las más "Pioneras en moda con más influencia", mientras que The Man Repeller fue reconocida en la lista de Time "Los 25 Mejores Blogs de 2012", y recibió el premio "Mejor Blog en general" en los premios Bloglovin' de 2012. En aquel año, Medine también alcanzó la lista de Adweek "Fashion Power 25", que reconoce a aquellos "Que verdaderamente importan en la moda y en el estilo, quedando por encima de Lady Gaga, Michelle Obama y Anna Wintour. En 2013, Medine apareció en la lista de la revista Fast Company "Las 100 personas más creativas".

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Actualmente los artículos ahora oscilan más allá de la moda, cubriendo temas como eventos actuales y estilo de vida. En una entrevista con Vanity Fair, Medine dijo "Creo que mi liderazgo ha evolucionado conmigo"... "Espero siga evolucionando conmigo tome una diferente identidad cada vez que yo lo quiera. Y cada vez que los lectores lo quieran." 

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HIGHLIGHTS PARIS FASHION WEEK

No se me ocurre otra ciudad que me haga pensar más en moda que Paris. Paris me suena a tradición, lujo y sofisticación, sin embargo, esta temporada vimos mucho más que eso en fashion week. Había tradición, si, pero reinterpretada para los tiempos modernos, había lujo y sofisticación, pero de una manera simple y con materiales inesperados. Paris se sintió moderno y actual, reivindicándose como la capital de la moda.

Mis shows favoritos esta temporada fueron: Balenciaga, Christian Dior, Stella McCartney, Jacquemus, Loewe, Givenchy y Valentino. Hubo muchos más pero para mi estos fueron los que sobresalieron y se arriesgaron con propuestas diferentes . Varias de las colecciones presentadas esta temporada fueron las primeras de diseñadores nuevos en varias casas de moda como Maria Grazia Chiuri en Christian Dior, la primera para dama de Demn a Gvasalia en Balenciaga y la primera en solitario para Pierpaolo Piccioli en Valentino sin Maria Grazia. Esto creo mucha expectativa y ninguno decepcionó, demostrando que son tres de los más grandes diseñadores en la actualidad.

Louis Vuitton

Esta colección se presentó en la nueva Flagship de la marca en Place Vendome. Nicolas Ghesquière presentó un show mucho menos deportivo y mucho más sofisticado con vestidos drapeados asimétricos y cortes en la cadera y la cintura. Con materiales brillantes: dorados o plateados y transparencias. Hubo ciertos vestidos con acentos ochenteros como hemos estado viendo en varios shows con un enfoque a los hombros (hello shoulder pads). Un accesorio que resaltó en el show y que le auguro mucho éxito comercial son los cases para iphone en forma de los icónicos trunks de la marca. Se venderán ¡volando!

Jacquemus

Para mí siempre es un placer ver un show de Jacquemus, porque es fresco, creativo y sin pretenciones. Su show estuvo plasmado de referencias folk, con grandes sombreros de paja y sus ya simbólicas camisas de mangas voluminosas y olanes que ahora están tan de moda pero que en Jacquemus se sienten más únicas y auténticas, like it’s the real thing.

Stella McCartney

Stella McCartney siempre nos sorprende con shows progresivos. Por supuesto siempre usando materiales “fur free” y “leather free”, dando a conocer su mensaje “eco” a través de sus diseños que ahora también incluían frases como “Thanks Girls y All is love”, un signo de empoderamiento femenino que ha permeado tantos shows este año. Por esto, su colección de grandes proporciones y ligereza, de materiales inteligentes y tonos que recuerdan a la paleta otoñal de la Tierra, tienen un mensaje mucho más poderoso: Mujeres fuertes, inteligentes y que disfrutan la vida, igual que las modelos que al final de la pasarela salieron bailando una coreografía y saltando de felicidad. Es que ¿Hay algo más cool que eso?

Christian Dior

Después de algunas temporadas sin director creativo, dejando en manos de los diseñadores de la casa la tarea de diseñar las colecciones, sentía que Dior estaba perdiendo esa identidad que Simmons había hecho suya apenas unas temporadas atrás. Un cambio era necesario, ese cambio llegó en forma de Maria Grazia Chiuri que al dejar Valentino, donde compartía la dirección creativa con Pierpaolo Piccioli, se convirtió en la primera mujer en ser directora de la marca en Christian Dior. Un hecho irónico, si consideramos que Dior es una marca que se distingue por su “Feminidad”. Después de hermosas colecciones con Valentino, la entrada de Maria Grazia generó mucha expectativa ¿Cómo sería la mujer Dior con Maria Grazzia? La respuesta es: una feminista. María sorprendió a todos con una exquisita colección presentando a un Dior diferente, sporty, simple, sofisticado y… femenino. Con vestidos bordados de tul y faldas largas con camisetas con logos y frases que leen: “Todas debemos ser feministas”. Me gusta este nuevo Dior y no puedo esperar a ver como se desarrolla María Grazia en la casa francesa.

Valentino:

Si existía una gran expectativa por la entrada de Maria Grazia a Dior, se sentía una ansiedad todavía más grande por saber como iba ser el Valentino de Pierpaolo sin Grazia, pero creo que todas las dudas se disiparon al ver su primera colección en solitario con la marca. Piezas hermosas en varios tonos de rosa, con prints inspiradas en el arte medieval (especialmente en El Bosco), con vestidos con transparencias y olanes, y camisas blancas sobre pantalones y chaquetas; Pierpaolo Piccioli logró sorprender con una colección romántica típica de Valentino pero con un toque más moderno y ready-to-wear. ¡Bravo Pierpaolo!

Balenciaga

Creo que la colección de Balenciaga, la primera para mujer de Demna Gvasalia, fue una de las que más revuelo causó entre los editores de moda y la prensa. Todos se volvieron locos con el uso del spandex convertido en lujosos tops con tendencia ochentera (it´s all about the shoulders), sacos resaltando una oversize silhouette, prints florales exuberantes, colores brillantes contrastantes y bolsas oversize redondas. Demna tomó materiales y siluetas inesperadas, y los convirtió en los objetos de lujo más codiciados de Paris. Definitivamente sentí que Paris Fashion Week fue una apuesta de todo o nada, se vio un gran esfuerzo por parte de las casas de moda por renovarse o morir y para la mayoría, arriesgarse dio sus frutos mostrando exquisitas colecciones que realmente presentaban nuevas maneras de hacer moda. Creo que la presión de “see now buy now” en otras ciudades creo en Paris una tensión grande por hacer cosas más únicas e imperdurables, ese “one of a kind” que guardas para toda la vida. Hasta el próximo fashion month…

C’est fini!

HIGHLIGHTS MILAN FASHION WEEK

Italia es mi país favorito para viajar: La cultura, los colores, la gente, la historia, los museos... Para mí Italia es arte renacentista en Florencia, lugares históricos en cada esquina en Roma , comerme un gelato en Venecia con mi mejor amiga Audrey Hepburn en una vespa en Roman Holiday (una de mis películas favoritas), pero en FashionWeek: It’s all about Milán!

 

Milán Fashion Week se caracteriza por sus ricos textiles, colores, prints, variedad de telas y referencias históricas que se basan en la riqueza italiana. La mayoría de mis diseñadores favoritos son italianos: el Gucci de Alessandro Michele y la herencia italiana de Dolce and Gabbana. Esta temporada SS 2017 no decepcionó con colecciones sobresalientes de Prada, Fendi, Gucci, Versace, BottegaVeneta y Dolce &Gabbana.

 

Prada

 

La meta de Miuccia Prada era simplificar y dejar atrás sus inspiraciones históricas concentrándose en un presente más sofisticado, dijo ante la prensa después del show. La marca expusó una colección que hace referencia al minimalismo de los noventas de Prada, con faldas a la cintura y croptops. Kimonos con plumas y sacos acinturados desfilaban por la pasarela mientras en el background se podía ver un short film por David O. Russell con las actrices Freida Pinto y Alisson Williams. El show tenía una atmósfera realista y simple, el único lugar donde las plumas pueden verse como un lujo sofisticado y no como señal de maximalismo y extravagancia.

 

Fendi

 

El show de Fendi fue una delicia: chaquetas de rayas, brillo en los labios que parecía dulce, los pompoms que Lagerfeld ha popularizado tanto decorando las bolsas, botines en forma de calcetines, las blusas que resaltaban el underboob, el satín que recordaba a una pijama, los prints florales y transparencias, todos en tonos dulces y claros, simbolizaron una pasarela ligera y divertida… casi como un juego de niños.

 

BottegaVeneta,

 

Bottega, que este año celebra 50 años y 15 años con Tomas Maier como director creativo,presentó formas clásicas y timeless looks con la más refinada sastrería y las más lujosos materiales. Lauren Hutton cerró el show usando la misma bolsa de Bottega Veneta que utilizó en la película American Gigolo. Un momento inolvidable e icónico para la marca.

 

Gucci

 

Alessandro Michele se ha convertido en el nuevo rey de la moda con sus fascinantes colecciones para Gucci dotándole a la marca de un exotismo y magia nunca antes vistos en la casa italiana. Para esta temporada Alessandro continuó con la misma línea de los años 70’s, lentes grandes, moños, materiales brillantes y prints de fantasía pero ahora con un twist más lúgubre basándose en Venecia del siglo XVIII con plataformas enormes e ilustraciones que recuerdan a los símbolos del tarot. “Fantasmagórico” , recalcaban sus notas a la prensa, una palabra que simboliza perfecto la atmósfera del show, con la voz de Florence Welchrecitando poemas en el soundtrack y un ambiente sofocado de un fondo rojo al más puro estilo de David Lynch.

 

Versace

 

La casa italiana presentó una colección llena de poder femenino que iba desde la diversidad de sus modelos hasta su energético soundtrack. Esta colección estaba enfocada en day wear más que en vestidos de noche que normalmente son el sello de Versace haciendo que la colección se sintiera fresca y sporty. La colección exhibió líneas y formas simples con colores brillantes que representaban a una mujer Versace diferente, audaz y poderosa.

 

Moschino

 

Continuando con su saga de crítica conceptual a la cultura del consumismo,el show de Moschino fue un desfile de muñecas de papel… Literalmente. Sus diseños daban la impresión de ser 2Dy se podían ver influencias de la década de los 80s que portaban un cast de top models como Gigi, Bella Y Taylor.

 

Dolce and Gabbana

 

Stefano y Domenicomostraron una colección que representaba la tradición italiana y de la propia marca. Utilizaron printsque iban desde pasta, gelato, salsa pomodoro hasta la bandera italiana. Así como formas y materiales que son ya tan tradicionales de Dolce &Gabbana: el encajenegro, las flores en el cabello, las military jackets con detalles en lentejuelas, las aplicaciones con símbolos religiosos y las camisas con el logo de D&G. Se sintió como una celebración a la esencia de la marca y de Italia, con bailarines de Nápoles saltandoal final de la pasarela y que dotaron de energía al show.

Siempre me cuesta mucho trabajo desprendermede Milán. Me quedo con la magia de Gucci, la elegancia en BottegaVeneta, el realismo de Prada, el poder femenino de Versace y las costumbres italianas de Dolce & Gabbana. Nada mejor que un plato de pasta para ilustrar las colecciones mientras espero a Dior, Yamamoto y Chanel en Paris.

COLABORACIÓN POR: KAREN IBARRA @STRIPES_AND_FLOWERS

Highlights London Fashion Week

Como ilustradora aprecio los colores y las texturas en los diseños y London Fashion Week siempre me sorprende con innovadoras maneras de utilizar los prints y una paleta de colores exhuberantes. Así mismo,creo que London Fashion Week tiene una cualidad creativa y original que no encuentras en las otras ciudades de Fashion Week, un tono de subversidad y rebeldía que hace de la experiencia del Fashion Week en Londres única.

 

Las colecciones más sobresalientes de esta edición fueron: Burberry, que puso a prueba el concepto see now buy now presentando su colección Fall 2016 con inspiración en la era Victoriana de “Orlando” por Virginia Wolf, blusas con olanes y texturas de tapiz; Simone Rocha, que propuso siluetas nuevas con mangas victorianas, guantes blancos y botas para la lluvia inspirándose en las granjas de una Irlanda rural con vestidos delicados y hermosos bordados de flores ; Charlotte Olympia y sus bolsas de frutas(¡las quiero!) basadas en Carmen Miranda; Christopher Kane y sus looks originales transformándolos crocs en un objeto de lujo; Mary Katrantzou y su show inspirado en la Antigua Grecia, con impresionantes prints y proponiendo el “power earing” mandando a las modelos con aretes grandesen un solo lado; TopShop Unique y su show en los 80s con hombreras y power suits; Erdem, que basó su colección en dos épocas históricas 1650 y 1930s Deauville, con corsets simulados con listones, sombreros grandes y vestidos con los hombros descubiertos con prints florales y románticos, y Preen, que se inspiró un poco en el tema de “Witchcraft” con mucho encaje, olanes, piezas de construidas, plataformas y prints basados en símbolos mágicos.

 

London Fashion Week duró solo 5 días que se pasaron volando y ahora ya estamos con Milan Fashion Week. Como dijo Christopher Bailey backstage en Burberry “estamos en un tiempo en el que el cambio lo es todo y la velocidad lo es todo”, la moda en Fashion Week se mueve a pasos acelerados y parpadear es casi un lujo… No quiero perderme ni un solo show.

 

Karen Ibarra @stripes_and_flowers

HIGHLIGHTS NEW YORK FASHION WEEK SS17

NYFW y en general Fashion Month es mi época favorita del año, todo un mes dedicado a shows y a celebrar la moda. Pero si algo tiene NYFW que las demás no es a Nueva York, que funge como un personaje más del Fashion Week, es una capital cosmopolita y toda la ciudad vibra con el streetstyle de las bloggers de todo el mundo que se congregan para vestir sus mejores outfits y estar instaready en todo momento.

Esta edición de NYFW no decepcionó con colecciones sobresalientes de Proenza Schouler, Victoria Beckham, Del Pozo, Carolina Herrera, Alexander Wang y Marc Jacobs. Así como la célebre colaboración entre la modelo Gigi Hadid y Tommy Hilfiger, que fue la combinación perfecta entre el estilo navy de Tommy y el streetstyle de Gigi. También esta edición del NYFW fue pionera del nuevo concepto de "See now buy now", que algunas marcas están llevando a cabo para evitar la competencia del fast fashion, algunas colecciones que presentaron este concepto con el Fall 2016 y no SS´17 fueron: Tommy Hilfiger, Tom Ford, Thakoon, Ralph Lauren, etc.

Y por supuesto, como no mencionar el controversial inicio de semana con el show de Yeezy y sus nude basics junto con todo el clan Kardashian en el front row; Alexander Wang con su estilo de surfer californiano y un look natural con crop tops y no make-up; y Carolina Herrera, marca que este año cumple 35 y para celebrar presentó una colección lleno de clásicos recreados para un presente más effortless, dentro de lo que destacaron sus denim dresses y bordados metálicos.

Una de mis colecciones favoritas de las últimas temporadas ha sido Del Pozo, que Joseph Font ha llevado a nuevas alturas creativas y artísticas. Con su background de arquitecto su nueva colección consta de volúmenes y proporciones extremas, que las transforman en piezas de arte pura. Joseph Font comentó que se basó en el  artista impresionista Joaquín Soroalla y en la artista contemporánea Soo Sunny Park para esta colección que celebra la primavera con una paleta de colores fresca y con texturas florales.

Otra de mis colecciones preferidas esta temporada fue la sobresaliente Proenza Schouler, que presentó una propuesta para primavera que se siente diferente con brillantes colores primarios, con faldas asimétricas y blusas oversize que juegan con las proporciones y acentúan la forma con una blusa amarrada en la cintura.

Otras colecciones imperdibles fueron: Vera Wang, con su primavera “All black” siguiendo con la tendencia Off-shoulder; Oscar de la Renta, que acaba de anunciar que Laura Kim y Fernando García (diseñadores de Monse) tomarán la batuta de la marca la próxima temporada, presentó una variedad de vestidos con chaquetas con exquisito bordado y con sandalias flat, nada de tacones; Coach 1941, que esta temporada mostró un look bastante rebelde y rudo con chamarras con estoperoles contrapuestas con vestidos de encaje y mini bags; Anna Sui que combinó la tendencia deportiva de track suite con vestidos de encaje ; Michael Kors, que mandó a la pasarela a sus usual tops: Bella Hadid, Kendall Jenner y Joan Smalls presentó una colección optimista con floral prints y un look que recuerda a las damas de los años 40’s y con un mood ochentero; Y Victoria Beckham, que se ha vuelto un referente de moda mundial, y que con cada colección acentúa más su estilo relajado, está temporada presentó una variedad de materiales como seda y terciopelo, con vestidos reconstruidos y con una paleta de colores naranja, lila, menta y blanco.

Para cerrar con broche de oro la semana, el show de Marc Jacobs no decepcionó: las modelos usaban rastas de colores en el cabello, botas con plataforma de más de 15 cm., mini shorts y trajes acentuando los hombros de colores chillantes y con materiales brillantes que me recordó un poco a “Rainbow brite”. Otro check mark más para Marc y su inagotable creatividad.

La semana se pasó volando, pero antes de ponernos nostálgicos recordemos que esto de Fashion Week es todo el mes y que esto es sólo el comienzo… Adiós NY.

Hola, London Fashion Week. So many shows, so little time...

COLABORACIÓN POR: KAREN IBARRA @STRIPES_AND_FLOWERS

BLOGGER OF THE WEEK: THRIFTS AND THREADS

THRIFTS AND THREADS

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Conocida por su impecable gusto por lo vintage, Brittany Xavier del blog “Thrifts and Threads” nos revelo sus secretos. Desde las pasarelas, sus eventos, y cenas con amigos.

 

¿De donde eres originalmente? Y donde vives?

Soy de Los Ángeles y actualmente vivo en Pasadena CA.

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¿Qué te inspiro a empezar tu Blog?

Siempre me gusto ir de compras a tiendas vintage y el estilo en general, pero no fue hasta que nuestra boda fue publicada en “Green Wedding Shoes” que empecé a recibir emails preguntándome como había creado ciertas decoraciones con artículos de tiendas de segunda mano. Esto me dio la idea de escribir y documentar todo lo que encontraba en las tiendas vintage, y como las incorporaba a mi estilo personal, y así poder inspirar a otras personas. Y de ahí de salio todo!

 

¿Por qué es importante la moda para ti?

Es de la una forma que todo mundo puede expresar quienes son

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¿Colaboración o proyecto favorito?

Recientemente hice un shoot de una de mis tiendas de segunda mano favoritas de Los Ángeles, para la edición de Noviembre de una revista local, Fue increíble usar piezas de mis tiendas favoritas y porque cada una de ellas es y tiene piezas únicas.

 

¿Cómo convertiste tu pasión a un negocio?

Empecé a monetizar mi blog seis meses después de haberlo empezado, y al ano empecé a conseguir campanas mas grandes. En Mayo, se dio la posibilidad de dejar mi trabajo corporativo en seguros y dedicarme a al blog de tiempo completo. Ha sido increíble! Y muchas mas oportunidades se abrieron ya que tenia un horario mas flexible.

 

¿Hacia que tipo de lectores esta enfocado tu blog?

Para la chica/chavo común que le gustan las marcas accesibles, casuales, y piezas versátiles. También tengo una serie que empecé de “Blogger tips” así que tambiéndiría que tengo lectores fieles que quieren empezar su propio blog.

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¿Danos unos tips de como comprar Vintage?

Vayan cuando tengan tiempo de buscar … la verdad no puedes echar un vistazo y ya porque te podrías perder las mejores piezas. Me gusta ir cuanto estoy buscando algo en especifico. Por ejemplo, cuando estoy buscando mezclilla me voy directo a esa sección y veo pieza por pieza y ahí me quedo. Usualmente así es como encuentro cosas que me encantan. 

 

¿Tendencias y “Must haves “ para este semestre?

Jeans de corte ancho y un abrigo de tweed o de espiga.

 

¿Qué no puede falta en tu bolsa de mano?

- Mi celular, llaves, lipstick, desinfectante de manos, cargador de celular, tarjetero y chicle.

 

Lugares para cenar en NY?

Tijuana Picnic: En el Lower East Side, restaurante mexicano tiene padre ambiente y no tan caro. Disfruta la cena arriba, es mas casual y luego la parte de abajo es mas estilo bar.

Chalk Point Kitchen: Otro favorito con diferentes niveles, y ambiente increíble.

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¿Lugar favorito para tragos?

Greenwich Project: Muy Buenos cócteles en el Corazón de Greenwich village. Recomiendo el Saint Lukes Place, dulce y picoso.

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¿Tienda Vintage favorita?

The Urban Jungle: No tienen pagina de Internet pero es mi favorita.

 

¿Mejor zona para comprar de segunda mano?

Williamsburg. Cada Rincón tiene algo Nuevo, con una gran variedad y increíbles cosas vintage.

 

¿Museo Favorito?

“American Museum of Natural History” principalmente, porque soy mama y a mi hija le encanta. Trato de siempre incorporar tiempo para la familia cuando estoy en NY.

 

¿Evento favorito?

 Bloglovin’ awards.

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ARTÍCULO REALIZADO POR NUESTRA COLABORADORA ADRIANA ALVAREZ TOSTADO TE RECOMENDAMOS SEGUIRLA EN SUS REDES SOCIALES @TOASTY_A

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#OBJETODELDESEO: "Pompoms Shoes"

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¿Pompones en los zapatos? Si!  Es la tendencia que se apoderó de las sandalias con inspiración isleña para el verano. Ahora las marcas y diseñadores empiezan a sacar su línea de otoño, y están incluyendo los pompones en sus nuevos diseños.
Ya sean unos cuantos o solo un detallito, los pompones en los pies es algo que vamos a ver más y más esta temporada que viene. Como con todo hay a muchos que les gusta mucho esta tendencia y otros que no tanto.
A mí me encanta! Las sandalias con pompones se ven alegres y coloridas, perfectas para el verano. En tacones y zapatos de vestir en general le dan un look muy divertido e igualmente alegre, pero aún apropiado para complementar un outfit más serio.