HIGHLIGHTS PARIS FASHION WEEK

If you make it to Paris, you’ve made it into the fashion world.

Todos los shows en París se esfuerzan por ser the top of the top. Esta temporada no fue la excepción, desde el espectacular show de Chanel en una estación espacial hasta Louis Vuitton en el Louvre, París tiene una manera de volver mágico todo lo que toca.

Esta temporada mis shows favoritos fueron:

Valentino: Me encantó la colección sobre todo el trend de combinar rosa y rojo que está muy fuerte ahorita. Pink is the new valentino red.

Saint Laurent: La colección mostrada por el diseñador Anthony Vaccarello resaltó por seguir la línea rockera de Hedi Slimane, pero un poco más tailored y tough, con unas expectaculares botas plateadas que todos amaron y que Rihanna usó al presentar su colección de Fenty x Puma.

Dries Van Noten: Celebrando 100 años de la marca, la colección mostró looks contemporáneos: botas blancas, jeans y tailored suits; el look que las mujeres más fashion visten ahora.

Comme des Garcons: Anticipando la exhibición en el MET en colaboración con Rei Kawakubo “The Future of Silhouette” Art of the In-between, Comme des Garcons fue el show más artístico y escultural de la temporada. Kawakubo jugó con la representación de la forma, con piezas que eran esculturas de arte moderno más que piezas pret-a-porter. Can´t wait for The Met Gala.

Chanel: Of course Chanel iba a ser espectacular, no esperaba menos y definitivamente no decepcionó convirtiendo la pasarela en una estación espacial con su propio cohete y prints intergalácticos. When there are problems on earth, always look up!

Balenciaga: Otro show que fue de mis favoritos esBalenciaga, donde Demna Gvasalia recreó 9 vestidos de couture, reinterpretando fotos de los archivos, para celebrar los 100 años de la marca. Aunque estaban basados en diseños antiguos, los vestidos se veían modernos y sofisticados combinados con bolsas enormes.

Louis Vuitton: Que mejor manera que cerrar con broche de oro fashion month que con el show de Louis Vuiton en el Louvre. ¡Mágico! Me encantó el cast de modelos diversas, cropped flares y un maquillaje muy natural.

No sé si es porque ahora todos se están yendo a Paris a mostrar sus colecciones, pero #PFW me pareció eterna. Fueron ocho días llenos de shows, pero ahora que terminó, ya puedo relajarme un poco y esperar a Septiembre. ‘Till next fashion month!




HIGHLIGHTS PARIS FASHION WEEK

No se me ocurre otra ciudad que me haga pensar más en moda que Paris. Paris me suena a tradición, lujo y sofisticación, sin embargo, esta temporada vimos mucho más que eso en fashion week. Había tradición, si, pero reinterpretada para los tiempos modernos, había lujo y sofisticación, pero de una manera simple y con materiales inesperados. Paris se sintió moderno y actual, reivindicándose como la capital de la moda.

Mis shows favoritos esta temporada fueron: Balenciaga, Christian Dior, Stella McCartney, Jacquemus, Loewe, Givenchy y Valentino. Hubo muchos más pero para mi estos fueron los que sobresalieron y se arriesgaron con propuestas diferentes . Varias de las colecciones presentadas esta temporada fueron las primeras de diseñadores nuevos en varias casas de moda como Maria Grazia Chiuri en Christian Dior, la primera para dama de Demn a Gvasalia en Balenciaga y la primera en solitario para Pierpaolo Piccioli en Valentino sin Maria Grazia. Esto creo mucha expectativa y ninguno decepcionó, demostrando que son tres de los más grandes diseñadores en la actualidad.

Louis Vuitton

Esta colección se presentó en la nueva Flagship de la marca en Place Vendome. Nicolas Ghesquière presentó un show mucho menos deportivo y mucho más sofisticado con vestidos drapeados asimétricos y cortes en la cadera y la cintura. Con materiales brillantes: dorados o plateados y transparencias. Hubo ciertos vestidos con acentos ochenteros como hemos estado viendo en varios shows con un enfoque a los hombros (hello shoulder pads). Un accesorio que resaltó en el show y que le auguro mucho éxito comercial son los cases para iphone en forma de los icónicos trunks de la marca. Se venderán ¡volando!

Jacquemus

Para mí siempre es un placer ver un show de Jacquemus, porque es fresco, creativo y sin pretenciones. Su show estuvo plasmado de referencias folk, con grandes sombreros de paja y sus ya simbólicas camisas de mangas voluminosas y olanes que ahora están tan de moda pero que en Jacquemus se sienten más únicas y auténticas, like it’s the real thing.

Stella McCartney

Stella McCartney siempre nos sorprende con shows progresivos. Por supuesto siempre usando materiales “fur free” y “leather free”, dando a conocer su mensaje “eco” a través de sus diseños que ahora también incluían frases como “Thanks Girls y All is love”, un signo de empoderamiento femenino que ha permeado tantos shows este año. Por esto, su colección de grandes proporciones y ligereza, de materiales inteligentes y tonos que recuerdan a la paleta otoñal de la Tierra, tienen un mensaje mucho más poderoso: Mujeres fuertes, inteligentes y que disfrutan la vida, igual que las modelos que al final de la pasarela salieron bailando una coreografía y saltando de felicidad. Es que ¿Hay algo más cool que eso?

Christian Dior

Después de algunas temporadas sin director creativo, dejando en manos de los diseñadores de la casa la tarea de diseñar las colecciones, sentía que Dior estaba perdiendo esa identidad que Simmons había hecho suya apenas unas temporadas atrás. Un cambio era necesario, ese cambio llegó en forma de Maria Grazia Chiuri que al dejar Valentino, donde compartía la dirección creativa con Pierpaolo Piccioli, se convirtió en la primera mujer en ser directora de la marca en Christian Dior. Un hecho irónico, si consideramos que Dior es una marca que se distingue por su “Feminidad”. Después de hermosas colecciones con Valentino, la entrada de Maria Grazia generó mucha expectativa ¿Cómo sería la mujer Dior con Maria Grazzia? La respuesta es: una feminista. María sorprendió a todos con una exquisita colección presentando a un Dior diferente, sporty, simple, sofisticado y… femenino. Con vestidos bordados de tul y faldas largas con camisetas con logos y frases que leen: “Todas debemos ser feministas”. Me gusta este nuevo Dior y no puedo esperar a ver como se desarrolla María Grazia en la casa francesa.

Valentino:

Si existía una gran expectativa por la entrada de Maria Grazia a Dior, se sentía una ansiedad todavía más grande por saber como iba ser el Valentino de Pierpaolo sin Grazia, pero creo que todas las dudas se disiparon al ver su primera colección en solitario con la marca. Piezas hermosas en varios tonos de rosa, con prints inspiradas en el arte medieval (especialmente en El Bosco), con vestidos con transparencias y olanes, y camisas blancas sobre pantalones y chaquetas; Pierpaolo Piccioli logró sorprender con una colección romántica típica de Valentino pero con un toque más moderno y ready-to-wear. ¡Bravo Pierpaolo!

Balenciaga

Creo que la colección de Balenciaga, la primera para mujer de Demna Gvasalia, fue una de las que más revuelo causó entre los editores de moda y la prensa. Todos se volvieron locos con el uso del spandex convertido en lujosos tops con tendencia ochentera (it´s all about the shoulders), sacos resaltando una oversize silhouette, prints florales exuberantes, colores brillantes contrastantes y bolsas oversize redondas. Demna tomó materiales y siluetas inesperadas, y los convirtió en los objetos de lujo más codiciados de Paris. Definitivamente sentí que Paris Fashion Week fue una apuesta de todo o nada, se vio un gran esfuerzo por parte de las casas de moda por renovarse o morir y para la mayoría, arriesgarse dio sus frutos mostrando exquisitas colecciones que realmente presentaban nuevas maneras de hacer moda. Creo que la presión de “see now buy now” en otras ciudades creo en Paris una tensión grande por hacer cosas más únicas e imperdurables, ese “one of a kind” que guardas para toda la vida. Hasta el próximo fashion month…

C’est fini!

HIGHLIGHTS MILAN FASHION WEEK

Italia es mi país favorito para viajar: La cultura, los colores, la gente, la historia, los museos... Para mí Italia es arte renacentista en Florencia, lugares históricos en cada esquina en Roma , comerme un gelato en Venecia con mi mejor amiga Audrey Hepburn en una vespa en Roman Holiday (una de mis películas favoritas), pero en FashionWeek: It’s all about Milán!

 

Milán Fashion Week se caracteriza por sus ricos textiles, colores, prints, variedad de telas y referencias históricas que se basan en la riqueza italiana. La mayoría de mis diseñadores favoritos son italianos: el Gucci de Alessandro Michele y la herencia italiana de Dolce and Gabbana. Esta temporada SS 2017 no decepcionó con colecciones sobresalientes de Prada, Fendi, Gucci, Versace, BottegaVeneta y Dolce &Gabbana.

 

Prada

 

La meta de Miuccia Prada era simplificar y dejar atrás sus inspiraciones históricas concentrándose en un presente más sofisticado, dijo ante la prensa después del show. La marca expusó una colección que hace referencia al minimalismo de los noventas de Prada, con faldas a la cintura y croptops. Kimonos con plumas y sacos acinturados desfilaban por la pasarela mientras en el background se podía ver un short film por David O. Russell con las actrices Freida Pinto y Alisson Williams. El show tenía una atmósfera realista y simple, el único lugar donde las plumas pueden verse como un lujo sofisticado y no como señal de maximalismo y extravagancia.

 

Fendi

 

El show de Fendi fue una delicia: chaquetas de rayas, brillo en los labios que parecía dulce, los pompoms que Lagerfeld ha popularizado tanto decorando las bolsas, botines en forma de calcetines, las blusas que resaltaban el underboob, el satín que recordaba a una pijama, los prints florales y transparencias, todos en tonos dulces y claros, simbolizaron una pasarela ligera y divertida… casi como un juego de niños.

 

BottegaVeneta,

 

Bottega, que este año celebra 50 años y 15 años con Tomas Maier como director creativo,presentó formas clásicas y timeless looks con la más refinada sastrería y las más lujosos materiales. Lauren Hutton cerró el show usando la misma bolsa de Bottega Veneta que utilizó en la película American Gigolo. Un momento inolvidable e icónico para la marca.

 

Gucci

 

Alessandro Michele se ha convertido en el nuevo rey de la moda con sus fascinantes colecciones para Gucci dotándole a la marca de un exotismo y magia nunca antes vistos en la casa italiana. Para esta temporada Alessandro continuó con la misma línea de los años 70’s, lentes grandes, moños, materiales brillantes y prints de fantasía pero ahora con un twist más lúgubre basándose en Venecia del siglo XVIII con plataformas enormes e ilustraciones que recuerdan a los símbolos del tarot. “Fantasmagórico” , recalcaban sus notas a la prensa, una palabra que simboliza perfecto la atmósfera del show, con la voz de Florence Welchrecitando poemas en el soundtrack y un ambiente sofocado de un fondo rojo al más puro estilo de David Lynch.

 

Versace

 

La casa italiana presentó una colección llena de poder femenino que iba desde la diversidad de sus modelos hasta su energético soundtrack. Esta colección estaba enfocada en day wear más que en vestidos de noche que normalmente son el sello de Versace haciendo que la colección se sintiera fresca y sporty. La colección exhibió líneas y formas simples con colores brillantes que representaban a una mujer Versace diferente, audaz y poderosa.

 

Moschino

 

Continuando con su saga de crítica conceptual a la cultura del consumismo,el show de Moschino fue un desfile de muñecas de papel… Literalmente. Sus diseños daban la impresión de ser 2Dy se podían ver influencias de la década de los 80s que portaban un cast de top models como Gigi, Bella Y Taylor.

 

Dolce and Gabbana

 

Stefano y Domenicomostraron una colección que representaba la tradición italiana y de la propia marca. Utilizaron printsque iban desde pasta, gelato, salsa pomodoro hasta la bandera italiana. Así como formas y materiales que son ya tan tradicionales de Dolce &Gabbana: el encajenegro, las flores en el cabello, las military jackets con detalles en lentejuelas, las aplicaciones con símbolos religiosos y las camisas con el logo de D&G. Se sintió como una celebración a la esencia de la marca y de Italia, con bailarines de Nápoles saltandoal final de la pasarela y que dotaron de energía al show.

Siempre me cuesta mucho trabajo desprendermede Milán. Me quedo con la magia de Gucci, la elegancia en BottegaVeneta, el realismo de Prada, el poder femenino de Versace y las costumbres italianas de Dolce & Gabbana. Nada mejor que un plato de pasta para ilustrar las colecciones mientras espero a Dior, Yamamoto y Chanel en Paris.

COLABORACIÓN POR: KAREN IBARRA @STRIPES_AND_FLOWERS

HIGHLIGHTS NEW YORK FASHION WEEK SS17

NYFW y en general Fashion Month es mi época favorita del año, todo un mes dedicado a shows y a celebrar la moda. Pero si algo tiene NYFW que las demás no es a Nueva York, que funge como un personaje más del Fashion Week, es una capital cosmopolita y toda la ciudad vibra con el streetstyle de las bloggers de todo el mundo que se congregan para vestir sus mejores outfits y estar instaready en todo momento.

Esta edición de NYFW no decepcionó con colecciones sobresalientes de Proenza Schouler, Victoria Beckham, Del Pozo, Carolina Herrera, Alexander Wang y Marc Jacobs. Así como la célebre colaboración entre la modelo Gigi Hadid y Tommy Hilfiger, que fue la combinación perfecta entre el estilo navy de Tommy y el streetstyle de Gigi. También esta edición del NYFW fue pionera del nuevo concepto de "See now buy now", que algunas marcas están llevando a cabo para evitar la competencia del fast fashion, algunas colecciones que presentaron este concepto con el Fall 2016 y no SS´17 fueron: Tommy Hilfiger, Tom Ford, Thakoon, Ralph Lauren, etc.

Y por supuesto, como no mencionar el controversial inicio de semana con el show de Yeezy y sus nude basics junto con todo el clan Kardashian en el front row; Alexander Wang con su estilo de surfer californiano y un look natural con crop tops y no make-up; y Carolina Herrera, marca que este año cumple 35 y para celebrar presentó una colección lleno de clásicos recreados para un presente más effortless, dentro de lo que destacaron sus denim dresses y bordados metálicos.

Una de mis colecciones favoritas de las últimas temporadas ha sido Del Pozo, que Joseph Font ha llevado a nuevas alturas creativas y artísticas. Con su background de arquitecto su nueva colección consta de volúmenes y proporciones extremas, que las transforman en piezas de arte pura. Joseph Font comentó que se basó en el  artista impresionista Joaquín Soroalla y en la artista contemporánea Soo Sunny Park para esta colección que celebra la primavera con una paleta de colores fresca y con texturas florales.

Otra de mis colecciones preferidas esta temporada fue la sobresaliente Proenza Schouler, que presentó una propuesta para primavera que se siente diferente con brillantes colores primarios, con faldas asimétricas y blusas oversize que juegan con las proporciones y acentúan la forma con una blusa amarrada en la cintura.

Otras colecciones imperdibles fueron: Vera Wang, con su primavera “All black” siguiendo con la tendencia Off-shoulder; Oscar de la Renta, que acaba de anunciar que Laura Kim y Fernando García (diseñadores de Monse) tomarán la batuta de la marca la próxima temporada, presentó una variedad de vestidos con chaquetas con exquisito bordado y con sandalias flat, nada de tacones; Coach 1941, que esta temporada mostró un look bastante rebelde y rudo con chamarras con estoperoles contrapuestas con vestidos de encaje y mini bags; Anna Sui que combinó la tendencia deportiva de track suite con vestidos de encaje ; Michael Kors, que mandó a la pasarela a sus usual tops: Bella Hadid, Kendall Jenner y Joan Smalls presentó una colección optimista con floral prints y un look que recuerda a las damas de los años 40’s y con un mood ochentero; Y Victoria Beckham, que se ha vuelto un referente de moda mundial, y que con cada colección acentúa más su estilo relajado, está temporada presentó una variedad de materiales como seda y terciopelo, con vestidos reconstruidos y con una paleta de colores naranja, lila, menta y blanco.

Para cerrar con broche de oro la semana, el show de Marc Jacobs no decepcionó: las modelos usaban rastas de colores en el cabello, botas con plataforma de más de 15 cm., mini shorts y trajes acentuando los hombros de colores chillantes y con materiales brillantes que me recordó un poco a “Rainbow brite”. Otro check mark más para Marc y su inagotable creatividad.

La semana se pasó volando, pero antes de ponernos nostálgicos recordemos que esto de Fashion Week es todo el mes y que esto es sólo el comienzo… Adiós NY.

Hola, London Fashion Week. So many shows, so little time...

COLABORACIÓN POR: KAREN IBARRA @STRIPES_AND_FLOWERS